硅谷看世界 对话画家李焕詠

李煥詠1963年出生於江西龍南，1985年畢業於江西師範大學美術學院。期間，不但接受了嚴格的基礎美術訓練，還師從邱振中先生學習書法、篆刻，此後習書多年，從書法的線條中參悟繪畫的筆法並運用在水彩畫創作中。大學畢業後，任職於江西農業大學林學院風景園林系，從事水彩繪畫教學。1991年，進入廣州美術學院研究生課程班。1994年起在江西師範大學美術學院教授水彩與室內設計。1999年，移民美國加州。長期從事美術培訓和教學，育才眾多，也勤於創作。作品多次在國內及美國獲獎。

李煥詠的水彩畫色彩明快，筆觸爽利，將行草的筆意融入風景的描繪中，清勁靈動，讓山川河流、曠野大海散發出一種質樸的浪漫。他常常使用高明度和純度的色彩，但毫無甜膩之感，而顯得率真、活潑。為了追求活機靈動，李煥詠熱愛自然，奮力寫生，他居住的舊金山東灣的山水林木、草地房舍、海浪灣景，都是他捕捉的對象，同時也利用假期足跡遍及南加州和美西諸州，憑大量寫生的積累，創作系列精品。他對草的描繪傾注大量心血，通常繪畫作品中作為背景和點綴的野草成了他很多作品的中心和亮點，枯榮之季，疏密之間，無不充滿蓬勃的生氣。

在談及自己的風格時，李煥詠表示：「著名油畫家吳冠中的畫每每給人以既中又西的美感，在其靈動的油畫藝術境地裡中國的畫境文心與西方的通透技藝融為一體。我的水彩畫也總是嘗試這樣的藝術美學境界的追求。我胸中、眼界、筆下那些明快、空蒙、靈動、深遂的水彩畫也不乏亦中亦然西的文化歷史情結與情緒及情致。每一幅畫都呈現出濃厚的美國西部風情及大自然的陽光、空氣、大地、河流、山川，通透傳統的筆墨與西方繪畫色彩的冷暖、飽滿及藝術理，中國傳統古典與歐美現代意識匯流與融合、傳承與發展，水的柔性與色材交響，以致在作品灌注東西文化珠聯璧合極盡藝術張力，以臻「水」「色」「調」「境」的格調與品質，盡情抒展天地精神及自然之美。」

著名美術史家高木森教授指出：「我今天看到李煥詠先生的水彩畫，深深體驗到他在水彩畫的特殊成就。他有更多風景畫，除了實物的重感、力感和空間感所展現的生命力之外，還有超凡的美感情境，每幅風景畫展現色彩、筆觸、色面和無邊山海互動的韻律與節奏。如那幅《加州海景》前方是石岸上充滿活力的大樹和一棵強力往上曲伸的枯枝，背景是廣闊無疆的大洋與籃天，這展示他“以實藏美”的寫實功力。他還有更多風景畫展現“以意藏實”的神光動地或群鳥動天的奇觀。這萬物生命的靈動是古今中外畫家追求的境界，但因為太過遼闊和神秘，每位傑出的畫家都只能盡力以自己的美感天份去開發追求，建立自己的特色。」

中國藝術研究院研究員崔勇認為：「不同於厚實的油畫與寫意的國畫的水彩畫講究通透的畫面與靈動的水彩，即是水彩畫極致。李煥詠的水彩畫融匯東西方文化情結及其寫意與抽象藝術筆法，東方的意蘊與現代畫法並致。這就是李煥詠水彩畫訴諸人似曾相識燕歸來濃妝淡抹總相宜的審美感受與美感感染力。」

硅谷亞洲藝術中心副館長徐心如強調：「書法的研習在李煥詠的水彩畫中另一個呈現是他對留白的運用。書法講究“計白當黑”，也就是在點劃間隙的空白處要像筆墨行經處一樣妥貼佈置，使得墨色處有神采，留白處見意趣。李煥詠的畫很注重留白的精心安排，不但豐富了畫面的光影，更延伸了风景的外缘，拓展了意境。李煥詠曾任教於風景園林系，對中國古典園林“芥子納須彌”的理念應該是相當熟悉的。他把“以小見大”的造園手法運用到繪畫中，在小小的畫幅中，達到“多方勝景，咫尺山林”的境界。」